■北京 吴翔
清代木雕，充分彰显了当时工匠的“鬼斧神工”。其早期基本继承明代风格，刀法犀利，线条劲挺。至乾隆年间，它广泛汲取了各种工艺美术手法，再加上皇帝的欣赏趣味，使木雕工艺繁奇多姿，作品精细奇绝、珍品屡出，并形成了宫廷工艺、民间工艺两大体系，表现出两种不同风格。且清代木雕作品，多集中于清中期。另外竹刻家参与木雕，使竹木雕刻同流，风格较之明代有了较大变化。其雕刻极精，无论任何题材都力争逼真表现，各种技法的运用已非常纯熟，圆雕、透雕、高低浮雕都能自如使用，且雕后的打磨极为细致，甚至深雕的里层也被打磨光滑。清代晚期则重模仿，如仿铜器造型、漆制品等。
世界文化遗产沈阳故宫，是中国目前仅存的最完整的两大古代宫殿建筑群之一。而在宫廷遗址上建立的博物院，不仅为闻名遐迩的古代宫廷艺术博物馆，而且藏有十分丰富的宫廷艺术珍品，其中不乏许多珍贵的清代木雕精品。其木质有紫檀、红木、黄杨木、沉香、桦木等，雕刻手法有浮雕、透雕、圆雕、浅雕等。种类大到古建筑的飞檐斗拱、雕梁画栋，中至宫苑内的联匾横额、陈设家具，小到随处可见的摆件、工艺品等，无不呈现出中国传统木雕多姿多彩的面貌。这里介绍其珍藏的清代小件木雕精品。
这是一件“清代紫檀雕花卉海棠式盒”（图1），由紫檀木雕刻制成。木质坚硬细腻，外形为海棠式，分盒盖、盒身两部分，子母口。盒里壁光素，盖面浅浮雕夔龙纹，正中雕番莲花一朵，安居盒盖中央；盖边缘浅雕回纹一圈；盒盖外壁及盒身外壁均满雕钱式纹，雕工精细繁缛，代表了乾隆时期的审美观念。
这件“清代琴棋书画文具盒·画”（图2），为清宫内府所制琴棋书画文具组盒之一。画盒为红木雕制，由三个摞在一起的手卷组成。可打开盛物，折叠则为画卷装饰。盒面浮雕锦纹地、菱花纹地，画卷两侧雕手卷形式，轴头镶嵌白玉质，题签为骨质，其上浅刻“倪高士林亭秋影图”“曹云西松荫高士图”等文字，并制以画别子、系带等装饰，十分逼真。
而这件“清代黄杨木透雕群仙庆寿如意”（图3），由黄杨木质雕成，总体呈三镶式。器身全部采用透雕、圆雕、浅雕技法精心雕刻，全器显得玲珑剔透，十分高雅。如意头部镂雕一组人物，一人手持如意安坐展翅腾飞的仙鹤背上，其左右有执扇、打旗双童，仙鹤下部有五人遥望，各持宝物，以示祝寿。如意中部和柄部镂雕海水、龙舟、人物以及松树、蝙蝠等造型，雕工精致而逼真。如意柄端系绿盘肠结和橘红双丝穗。
此“清代沉香木雕七佛钵”（图4），以整块沉香木制成，木质略为粗糙。器型呈圆钵形，平口直腹，近底处内敛。钵内壁光素，钵外壁一周等分浮雕七尊佛像。各佛以半圆雕制成，均为结跏趺坐，端坐于莲花宝座之上，头顶光环，身披袒胸袈裟，面目庄严，使人望而敬畏。此件器物原为实用器，后应作为供器使用。雕刻细腻，做工圆润，不失为佛教法器精品。钵原是印度僧侣手托用以接受布施的法器，也是饮食和供于佛前的供养之具。相传释迦牟尼有六位祖师，分别是毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍婆佛、拘楼孙佛、拘那含佛、迦叶佛，加上释迦牟尼佛共为七佛。后世常将七尊佛像进行组合绘画或雕刻，以宣扬佛教教义。
这件“清代桦木雕牧牛像”（图5），以圆雕技法整体雕刻制作，材质为常见的桦木，总体着色呈深褐色。该水牛做回首状，双角向后弯曲，双目圆睁，四肢健壮有力，牛腹硕大，牛尾上甩，颇具动感；牛背之上斜坐一个牧童，肩背草帽，面带憨容，左手撑扶牛背，赤裸双足，一副悠闲自得之态。
最后这件“清代木雕双虎”（图6），则取瘿木随形巧琢而成。圆雕一只母虎，口中衔一仔虎，正做避走状。大虎二目圆睁，表情凶猛，身健彪悍，虎爪有力，粗壮的虎尾高高竖起，似给观者以威严的警告；小虎四肢舒展，双目圆睁，顽皮可爱。此物在制作过程中，有意保留双虎身上的粗糙外表，如同虎身皮毛，形象生动，似可传神。
清代因众多传统工艺门类受到西洋艺术的影响，写实的因素逐渐增强，木雕艺术也不例外。特别是到了清晚期，更加注重雕刻的精细，与之相应的装饰性也更趋于繁琐。而以上沈阳故宫博物院所藏的清代木雕精品，不仅全景式展现了当时的宫廷生活和社会风貌，而且彰显了中国传统木雕艺术的诗情画意，是一部木质的史记和诗篇。